Crítica: 'Light & Space' no Copenhagen Contemporary

Sep 16, 2023

Em exibição até 4 de setembro, a épica mostra coletiva 'Light & Space' explora o passado e o presente do icônico movimento de luz e instalação artística. É físico, emocional, corporal e desorientador

Em escala e escopo, a exposição 'Light & Space' no Copenhagen Contemporary é épica. 'Será GRANDE em todos os sentidos!', declarou o centro internacional de arte antes de abrir as portas em 2 de dezembro de 2021. Espalhando-se por 5.000 m², com obras de arte de 27 artistas, é a maior exposição de todos os tempos para o menino de seis anos. instituição, bem como a apresentação mais abrangente de artistas do influente movimento de luz e arte de instalação (Light and Space) que surgiu em Los Angeles e arredores na década de 1960.

Do imersivo Aftershock, site-specific de James Turrell, 2021, ao LC 71 NY DZ 13 DW, 2013 de Doug Wheeler, uma cúpula de fibra de vidro iluminada medindo 20m de diâmetro, a exposição é monumental e impressionante. No entanto, o verdadeiro poder de 'Light & Space' vem de sua intimidade. Você experimenta as obras de arte fisicamente e emocionalmente. Algumas são efêmeras e envolventes, como Untitled, 2021, de Helen Pashgian, uma lente epóxi fundida iluminada por um ciclo de luz intensificado. Outros são desorientadores, se não confrontantes. Em Zero Mass, de Eric Orr, 1972-73, uma sala oval forrada com papel fotográfico forma um vazio tão escuro que hipersensibiliza seu corpo, pois seus olhos estão fora de ação.

Doug Wheeler, LC 71 NY DZ 13 DW, 2013. Fibra de vidro reforçada, látex de dióxido de titânio branco plano, luz LED e controle DMX. © Doug Wheeler Cortesia de David Zwirner.

“Há uma precisão em todo esse trabalho, que é extremamente fascinante porque é combinada com o tato, a experiência corporal. Então, mesmo que algumas das obras possam parecer frias, não são, porque sempre estão levantadas em seu corpo', diz Marie Nipper, diretora da Copenhagen Contemporary. Ou, como diz a artista Lita Albuquerque, 'você passa a fazer parte da obra'.

No local para recriar a Materia Prima, apresentada pela primeira vez em Venice Beach em 1979, Albuquerque diz que chorou ao espalhar o pigmento amarelo de cádmio em sua cama de sal. 'Há algo de vulnerável e belo em estar completamente imerso em cores.' Agora com 75 anos, Albuquerque surgiu na cena artística na década de 1970 em meio ao movimento às vezes chamado de Minimalismo Californiano. Desde então, ela explorou nossa relação com o cosmos com um sentimento de admiração e otimismo. Ela percebe o movimento Light and Space como profético, ao invés de um artefato. “Estou percebendo cada vez mais que é um movimento profundo. Para mim, 2021 foi um ano de dobradiça. O movimento Light and Space parece o mesmo, como se fosse uma dobradiça, e há algo realmente poderoso que ainda está por acontecer.'

Lita Albuquerque, Solar Reset (2021). Cortesia do artista e da Galeria Peter Blake. Matéria Prima (1979/2021). Cortesia da Galeria Peter Blake e do Artista. Vista da instalação Light & Space, Copenhagen Contemporary, 2021.

Seu espírito infunde o show, um bálsamo para um mundo cansado da pandemia, mas também uma reavaliação forense de um movimento frequentemente definido de forma restrita por suas proeminentes figuras masculinas e trabalhos referidos como 'fetiche de acabamento' por causa de suas superfícies altamente polidas. 'Não queríamos fazer o óbvio show Light and Space que já foi feito antes. Queríamos ampliar o escopo de artistas com novas mulheres e também homens e ampliar o espectro', diz Nipper. 'O movimento Luz e Espaço está impregnado de mais do que trabalhos orientados para a superfície, há também o que chamo de minimalismo orgânico, orientado para a paisagem ou para a pintura em campos expandidos.'

O contexto era crítico. Nipper queria representar adequadamente as obras da época e demonstrar sua influência, colocando-as em uma estrutura contemporânea com artistas europeus. Significava redescobrir artistas e obras pouco documentadas e recriá-los in situ. Um processo muito intencional, diz ela. Em 2019 fez uma viagem de pesquisa pelos Estados Unidos, visitando instituições e estúdios, conhecendo artistas e até indo à igreja com o Quaker James Turrell. 'Esse foi realmente o começo da pesquisa.' De volta a Copenhague, Nipper e sua equipe de exposições, liderada por Jannie Haagemann, se debruçaram sobre fontes primárias escassas, como edições anteriores do Artforum que cobriam 'acontecimentos', muitas vezes sem imagens. Isso permitiu que eles tivessem uma perspectiva mais sutil do grupo mais amplo que estava fazendo essas 'coisas realmente incríveis', poderosas na época, mas amplamente esquecidas desde então.