Esta exposição afirma que “toda a arte é virtual”

Nov 22, 2023

SANTA FE, N. Mex — All Art Is Virtual é o tipo de título abrangente que me deixou desconfiado antes mesmo de entrar no interior escuro e movimentado do novo espaço de mídia Art Vault da Thoma Foundation. O site da galeria sem fins lucrativos afirma que a exposição "propõe que toda arte pode fornecer uma experiência de realidade virtual - sem a necessidade de óculos especiais".

Eu também não gosto de fones de ouvido VR (falta de ergonomia à parte, sua estética é iconicamente mortificante), mas esse tema soa como uma desculpa para mostrar praticamente qualquer coisa em uma nova coleção de mídia. A esse respeito, Thoma detém os bens, em vastos arquivos que remontam a alguns dos primeiros exemplos de arte digital. All Art Is Virtual apresenta duas dúzias de obras que abrangem sete décadas (a primeira entrada é de 1962), mas qual é a cola curatorial?

Felizmente, uma sequência de obras narrativas dá forma a uma exposição que tem o potencial de transcender sua marca. Um downtempo de Nina Simone dá o tom, tocando piano e cantando em 29 telas de televisão em uma instalação piramidal do artista de Atlanta, Paul Stephen Benjamin. O trabalho é intitulado "Black is the Color" (2015), que é a letra que ecoa através dele enquanto três clipes de Simone circulam sem parar. O vocal prolongado da cantora embebe como chá, resolvendo-se lentamente para o ouvido.

O trabalho de 1989 de Nam June Paik, "Portable God", uma instalação de vídeo de dois canais consagrada em um gabinete de televisão dos anos 1950, é um altar psicodélico coberto de caligrafia para Allen Ginsburg, Elaine de Kooning, Confúcio e outras figuras culturais. Oferendas como arroz e velas são pungentemente empoleiradas na peça.

Uma tela plana com moldura ornamentada faz um loop contínuo da "pintura de vídeo" de Kent Monkman de 2015, "The Human Zoo", que lança o alter ego drag do artista Cree como um artista secundário nas ruas da Berlim de 1850. No final de sua dança frenética ao som de um tambor tocado por um companheiro branco, ela nega uma parte das gorjetas.

Essas obras parecem quase cinematográficas, aproveitando com maestria a natureza temporal da nova mídia; à medida que florescem, nossa compreensão sobre eles evolui e se aprofunda de maneiras arrepiantes. Nesse sentido, a pièce de résistance da exposição é "Inverso Mundus" (2015), uma video-ópera deliciosamente maluca do coletivo moscovita AES+F. Venha para os quadros luxuosos de pessoas realizando reversões de poder social (mulheres prendendo homens em ações estilizadas, crianças lutando contra anciãos no chão) e fique para a chegada angelical do zoológico mutante.

Existem muitas outras obras de arte fortes em All Art is Virtual - a máquina de remo interativa de Sandra Perry que o leva ao convés de um navio negreiro, a rolagem vertical de Michael Bell-Smith de skylines de videogame que rivalizam com o esplendor de Roku City, uma sala central cheia com estranhas caixas de quebra-cabeças de artistas-cientistas - mas toda a varredura é governada por um ecletismo desconcertante. Com tantos tesouros para escolher, por que não focar em um tema específico e editar a partir daí?

Isso pode ser mais difícil do que parece em nosso cenário cultural atual. Como David Salle escreveu em um capítulo de seu livro How To See, de 2016, chegamos a uma era de sobrecarga sensorial na qual "as imagens não têm um sentido fungível de autoria; fotos de todas as coisas imagináveis, pessoas, eventos, são tão tempo visual." Mas, como afirma Salle, é por isso que é particularmente crucial para a arte "funcionar de maneira diferente" do resto das imagens que passam por nós.

O problema com a curadoria no espírito de "The Second Coming" de Yeats ("o centro não vai aguentar" e tudo isso) é o risco de simplesmente espelhar o momento, com sua avalanche visual, canalizada, mas não totalmente controlada por algoritmos. Ninguém precisa mais disso - precisamos esculpir corajosamente algo da massa.

All Art Is Virtual continua no Art Vault (540 South Guadalupe Street, Santa Fe, Novo México) até 15 de abril. A curadoria da exposição foi de Jason Foumberg.

Jordan Eddy é um escritor, curador e galerista de Santa Fé. Ele é o diretor de forma e conceito e Zane Bennett Contemporary Art, e é cofundador do espaço de projeto No Land. Ele contribuiu... Mais por Jordan Eddy