Phyllida Barlow 'GIG'

May 04, 2023

Na Hauser & Wirth, Londres e Somerset, Reino Unido, as formas escultóricas do artista trabalham e lutam contra o espaço

Há uma fotografia famosa de Eva Hesse, penteada e com um minivestido de bolinhas, em frente às faixas de aparência diáfana improvável de sua escultura Expanded Expansion (1969). Entre 16 postes de fibra de vidro, painéis retangulares de tecido de tamanho uniforme se inclinam em uma sanfona. A fotografia foi tirada em 1969 no Whitney Museum of American Art; o show é 'Anti-Illusion: Process/Materials', agora parte do mito fundador do Postminimalism. Foi um ano antes de Hesse morrer de tumor cerebral, aos 34 anos. Não sei se Phyllida Barlow viu essa imagem na época; em 1969, ela estava há três anos fora da Slade School of Art de Londres e já lecionava lá, como fez nos 40 anos seguintes. Mas não consigo pensar em nenhum prefácio melhor para a obra do artista do que Expanded Expansion. O trabalho de Barlow está ancorado em uma preocupação contínua e completamente escultural com volumes e sua flexibilidade infinita e, nos anos desde sua aposentadoria do ensino em 2009, ocupou espaços cada vez maiores, física e simbolicamente, tanto em termos de visibilidade pública quanto de azul. aprovação do mundo da arte chip. O título de Hesse é calculadamente tautológico. Ele gentilmente e auto-reflexivamente zomba da rigorosa interrogação do Minimalismo sobre comprimento e longevidade – indagações sobre as quais sua própria escultura era, em muitos níveis, profundamente sincera. Expansão Expandida sugere supérfluo e a necessidade de coisas que são desnecessárias. Também é absurdo: o maior elogio que Hesse poderia conceder a seu próprio trabalho, cujo potencial lúdico e cômico geralmente foi eclipsado pela narrativa trágica mais direta de sua vida e morte prematura. Absurdo é uma palavra que também combina com a escultura de Barlow – sua estupidez de escala e cores de caixa de cera; na melhor das hipóteses, é exagerado, como um nariz vermelho de comédia, como atesta dock (2014), sua recente e aclamada encomenda para as Duveen Galleries da Tate Britain. Como a própria Barlow disse recentemente sobre seu meio: 'É meio absurdo, e seu absurdo é o que acho fascinante.' Em Somerset, seu trabalho se espalha espetacularmente por quatro dos cinco espaços de galeria desordenados - alguns deles edifícios agrícolas convertidos, alguns deles novos - que formam uma ala da nova e extensa galeria-restaurante-casa de hóspedes da Hauser & Wirth. cum-education-center mega-complexo na zona rural de Bruton. Projetada pelo arquiteto Luis Laplace com os arquitetos de conservação benjamin + beauchamp, a Durslade Farm convertida está situada em 100 acres de campos e bosques, alguns dos quais foram paisagísticos pelo idealizador da High Line, Piet Oudolf. Fale sobre expansão expandida.

A escala do empreendimento certamente não passou despercebida por Barlow, que intitulou sua exposição inaugural de 'GIG'. Uma palavra tão volúvel quanto os redemoinhos ou passos dançantes que evoca, 'GIG' consegue (astuciosamente) evocar tanto as velhas esposas de fazendeiros a caminho do mercado quanto a agitação urbana do homem do jazz. Mas o trabalho de Barlow não se parece nem com jazz nem com um gabarito. É muito cacofônico, muito clamoroso em sua colisão de materiais e cores. (Fora das galerias, no que já foi a pocilga da fazenda, Barlow até fez um megafone gigante, sem título: megafone, todas as obras de 2014, que se ergue sobre os telhados de ardósia vermelha dos antigos prédios da fazenda.) Na primeira galeria, uma reformada celeiro de eira com vigas expostas e alvenaria de areia, a artista construiu sua própria treliça de madeira com tábuas alegremente pintadas, que ecoa a arquitetura do celeiro ao mesmo tempo em que permanece independente dele, habitando o espaço de maneira provisória e improvisada (sem título: GIG [detalhe ]). Pendurados nas vigas do trepa-trepa com grossas cordas de montanhismo estão macios e enormes pompons feitos de retalhos multicoloridos de tecido e papel. Apropriadamente para uma sala em que o trigo teria sido batido para soltar as cascas dos grãos, o piso abaixo está espalhado por um confete de pedaços caídos, pétalas e arroz substituídos pelo brilho sintético de tecido barato. Barlow tem um olho de pega para a materialidade fácil (de encontrar, de usar) da modernidade, da baixa tecnologia e do cotidiano – madeira compensada, espuma expansiva, poliestireno, gesso, cimento, tubos de plástico, Polyfilla, fita adesiva – que compõem tanto de nosso mundo que paramos de vê-los.