A retrospectiva Stellar Meret Oppenheim do MoMA vai além da xícara de chá

Aug 02, 2023

Pode nunca ter havido um artista que pintou autorretratos tão estranhos quanto Méret Oppenheim. Em Head of Fog (1971), ela retratou seu rosto inexpressivo como se estivesse velado por uma espessa nuvem cinza, com pinceladas brancas salpicadas na tela. Em Stone Woman (1938), ela se retratou como um conjunto de rochas lisas que se estendem até o oceano, onde, sob as ondas que batem na costa, podemos vislumbrar um par de pés humanos calçados com meias.

Quando você evoca uma obra de Oppenheim, provavelmente pensa em Object, sua famosa escultura de 1936 composta por pouco mais do que uma xícara de chá coberta de pele, junto com um pires coberto de pele e uma colher coberta de pele para combinar. Você provavelmente não imagina algo como Head of Fog e Stone Woman, mas deveria - ela produziu muitos trabalhos intrigantes na veia deles e, com eles, provaria ser, repetidamente, uma artista mais complexa do que seus críticos frequentemente imaginavam.

A estelar retrospectiva do Museu de Arte Moderna de Oppenheim, em exibição agora em Nova York, é uma prova de sua relutância em deixar alguém encaixotá-la. Ela era uma surrealista que flertou com Pop, Nouveau Réalisme, Arte Povera e outros estilos; um artista autodidata que se interessou por escultura, pintura, desenho e até performance; e uma judia alemã cuja carreira a trouxe para a França, onde conheceu André Breton e Many Ray, e para a Suíça, para onde se mudou durante a Segunda Guerra Mundial, quando sua família passou por problemas financeiros. Ela era indefinível como artista, fato ao qual ela até aludiu quando, em uma entrevista de 1983, disse: "Me comprometer com um estilo específico me deixaria entediado até a morte".

Esta mostra de Oppenheim a vê tão expansiva quanto a própria artista queria. (Foi organizado para o MoMA por Anne Umland, a curadora por trás de uma série de grandes retrospectivas para modernistas no museu; ela trabalhou com Nina Zimmer e Natalie Dupêcher na mostra, que apareceu no Kunstmuseum Bern na Suíça e na Menil Collection em Houston, Texas.) O objeto aparece no início, onde é colocado modestamente, embora normal, em uma pequena vitrine. Este não é o tipo de apresentação que anuncia a obra como a obra-prima surrealista que é.

A ênfase, então, é tudo o que veio depois de Object: as figurações gloriosamente estranhas dos anos de guerra, os experimentos gelados com objetos prontos nas décadas seguintes, as imagens inescrutáveis ​​baseadas em sonhos de sua última década. É uma alegria que o MoMA tenha encenado o show dessa maneira, complicando tanto Oppenheim quanto a história das mulheres surrealistas em geral.

Mas a mostra está organizada cronologicamente, então vale a pena nos determos nessa primeira galeria. Oppenheim partiu da Suíça para Paris em 1932 e quase imediatamente começou a fazer pinturas que mostram um anjo segurando um bebê de garganta aberta, um espectro mastigando um pedaço de pão e mais fantasmagoria.

Apesar de focar em toda a extensão de sua carreira, o programa pode se beneficiar de alguma edição. Várias pinturas antigas são de qualidade mista; o pior deles cheira à mesma qualidade macabra-twee irritante que ataca os filmes mais esquecíveis de Tim Burton. São as esculturas, poucas à vista, que mais se destacam. Destaque para a Caixa com Bichinhos (1935/73), caixa de madeira com farfalle tonde que pululam em um dos cantos como cupins. Oppenheim era tão imaginativo que conseguia fazer massas compradas em lojas parecerem totalmente desconhecidas - e totalmente vivas.

É tentador chamar Box with Little Animals de fofa, e então você vê uma obra como Corpse in a Boat (1936) nas proximidades. Este guache escovado apresenta um corpo feminino nu cujos seios foram cortados e cuja pélvis foi aberta; o cadáver repousa frouxamente dentro de um barco a remo, onde pode passar despercebido por outros que viajam pelas águas serenas próximas. Há um senso implícito de violência em todas essas peças, que agem como um lembrete da carnificina do mundo real do momento que forçou Oppenheim a deixar a vanguardista Paris para a Suíça em 1937.