![pageSearch](/themes/hestia/images/page-search.webp)
'É um processo louco': a lenda do design Marc Newson fala sobre a revitalização da arte chinesa de Cloisonné para seus novos trabalhos na Gagosian Paris
![Dec 10, 2023](/themes/hestia/images/news-details-icon1.webp)
A equipe do designer construiu uma fábrica em Pequim para revigorar a técnica secular de esmaltação.
Anna Sansom, 26 de janeiro de 2023
Marc Newson é um dos designers mais proeminentes da atualidade. Seu Lockheed Lounge (cerca de 1990), feito principalmente de resina de poliéster reforçada com fibra de vidro e alumínio, tornou-se a peça de design mais cara quando foi vendida por £ 2,4 milhões (US $ 3,7 milhões) na Phillips London em 2014.
Mas o designer de 59 anos, nascido na Austrália e radicado em Londres, é motivado principalmente pela resolução de problemas, estabelecendo para si mesmo desafios complicados relacionados a técnicas e materiais. Esta visão pioneira está em exibição em uma nova exposição na Gagosian Paris de 25 de janeiro a 18 de março.
Marco Newson. Foto: Prudence Cuming Associates Ltd, cortesia de Gagosian.
A mostra intimista reúne uma variedade de peças feitas ao longo dos últimos anos. O mais intrigante é uma escultura lounge e uma cadeira feitas de uma técnica cloisonné com padrões vertiginosos de pequenos círculos de esmalte. Eles foram criados em Pequim, onde a equipe de Newson construiu uma fábrica para revitalizar o método cloisonné centenário da China.
A Artnet News conversou com Newson na prévia da exposição.
O que despertou seu interesse pelo processo cloisonné e por que você quis recontextualizá-lo nessas novas obras?
Quando eu estava na faculdade de artes, fiz joias e ourivesaria e sempre estive ciente desse processo cloisonné. Como em muitos dos meus trabalhos, eu tinha ideias ambiciosas para melhorar as coisas, para brincar com a escala, e as pessoas coçavam a cabeça sobre como você fez isso. Eu tinha essa visão na cabeça, mas não tínhamos ideia de onde e como iríamos fazer, e se as habilidades ainda existiam.
Marc Newson, Cadeira Cloisonné Branco e Azul (2022). Foto: Paris Tavitian, cortesia de Gagosian.
Cloisonné foi aperfeiçoado pelos chineses há cinco ou seis séculos em Pequim. Mas quando fui para a China, não consegui encontrar ninguém para fazer isso, ironicamente. O processo estava quase morrendo. As pessoas podiam fazer peças pequenas, mas não grandes. Então tivemos que encontrar certos indivíduos que pudessem recrutar e retreinar pessoas.
Construímos esta fábrica e chegamos a um ponto onde poderíamos produzir essas formas malucas que eu acho que eles não poderiam ter feito cinco ou seis séculos atrás. São 30 pessoas executando etapas ao longo do caminho, fazendo a esmaltação e tal. É um processo louco.
Marc Newson, Console de Fita Extrudada (2022), esculpido em peça única de pedra Azul Macaubas. Foto: Paris Tavitian, cortesia de Gagosian.
Também em exibição está o Console de fita extrudada, esculpido inteiramente em quartzito Azul Macaubas, mas semelhante à moldagem por máquina. Por que você escolheu esse material?
É tanto sobre o que você não vê quanto sobre o que você vê. O conceito é que é como se você pegasse um material completamente rígido e o dobrasse como plasticina, o que, claro, você não pode fazer com mármore, mas as pessoas pensam que pode. Gosto de criar a ilusão de que você pode fazer algo com o material que realmente não pode.
Como as ideias e conhecimentos adquiridos em seus projetos industriais se traduzem em seus projetos escultóricos e vice-versa?
Sempre fiz trabalhos assim e, no outro extremo, sempre trabalhei na aviação, desenhando cadeiras de escritório ou produtos para o setor de luxo – malas para Louis Vuitton, sapatos para Nike, frascos de perfume ou canetas para Montblanc. Cada um deles me ensina coisas diferentes [e] a variedade é o que realmente me ajuda a fazer o que faço. Para mim, design é um exercício de resolução de problemas. Eu sou uma arma de aluguel.
Marc Newson, Clear Surfboard (2017), uma prancha de alumínio que começou como um protótipo para o surfista Garrett McNamara. Foto: Robert McKeever, cortesia de Gagosian.
Sua peça mais conhecida é o Lockheed Lounge. Que problemas você queria resolver quando o fez?
Eu fiz isso quando tinha 20 e poucos anos. Consegui responder ao desafio que me propus de uma forma muito limitada. Tive uma visão desse objeto amorfo em um metal brilhante, e a única maneira que consegui pensar em fazer isso foi cobri-lo em pequenos painéis. Eu não faria mais assim.