Entrada, armadilha, saída: o processo de Bruce Nauman

Jul 27, 2023

O Verdadeiro Artista Ajuda o Mundo Revelando Verdades Místicas.

BRUCE NAUMAN NÃO ESTÁ INTERESSADO em "aumentar uma coleção de coisas que são arte", como ele diz, mas em "investigar as possibilidades do que a arte pode ser". faz isso de uma maneira sinuosa e, como o personagem de Samuel Beckett, Molloy, sempre estará "de volta à sela". A rota que ele segue pode não ser a "certa", mas para ele a estrada "errada" pode ser uma descoberta.

A educação de Nauman é um exemplo. Nascido em Fort Wayne, Indiana, em 1941, ele cresceu em Wisconsin e fez faculdade lá, inicialmente estudando matemática e física. Era, ele percebeu, a coisa "errada". Por um curto período atuou como baixista de jazz - estudou violão clássico e um pouco de piano desde a infância - e os cursos seguintes que fez foram de teoria musical e composição. (Seus principais interesses residem na obra de compositores como Arnold Schönberg, Anton von Webern e Alban Berg, e nos últimos quartetos de Ludwig van Beethoven.) Mas novamente ele decidiu que isso não era exatamente para ele. Finalmente, Nauman se inscreveu em aulas de arte. "A arte me deu espaço para que minha mente e minhas mãos trabalhassem", diz ele; "Sempre gostei de fazer coisas e não tive nenhum escrúpulo quanto à minha facilidade para fazê-lo." Ele havia encontrado seu campo, mas não seu caminho. Na Universidade de Wisconsin, ele aprendeu a esticar uma tela com perfeição, mas considerava o conteúdo de suas aulas obsoleto. No entanto, muitos de seus professores participaram do Projeto Federal de Arte da Administração de Projetos de Trabalho nos anos 30 e, embora suas ideias formais sobre arte possam ter parecido convencionais e até restritivas para Nauman, elas reforçaram seu interesse em perseguir a questão da arte. o que um artista pode fazer na e para a sociedade coletiva. O que é um "verdadeiro" artista e qual é o seu papel social - essas questões o ocupam desde então.

Do outono de 1964 à primavera de 1966, Nauman trabalhou em seu mestrado, na Universidade da Califórnia, em Davis. Já em 1964 havia tentado desistir da pintura - "Meu conceito de artista era fazer quadros, paisagens, mas intuitivamente sabia que isso não bastava" - mas como ainda não sabia como dar seguimento a esse desejo de outra coisa, ele voltou às paisagens abstratas, inspirado nos pintores da Bay Area. Seu próximo passo foi aparafusar peças de aço, soldadas em formas orgânicas, em suas telas; enquanto essas formas se projetavam das superfícies das obras, elas eram integradas a elas ao serem pintadas. Os objetos de aço de Nauman mostraram-se pesados ​​e desajeitados, então ele mudou para fibra de vidro. Ele já havia usado o meio quando era estudante em Wisconsin, misturando-o com limalha de metal para imitar o bronze fundido. Agora, ele decidiu não disfarçar a fibra de vidro, mas deixá-la óbvia, um movimento que era mais direto e também uma rejeição aos meios tradicionais de escultura. Um avanço veio quando as pinturas não pareciam mais necessárias, e ele se concentrou nas próprias peças de fibra de vidro alongadas e abstratas.

Falando em pintura, Nauman lembra: “Adorei mexer na tinta e na manipulação dos materiais. Era muito sério, mas também atrapalhava. Decidi - foi uma decisão consciente em algum momento - que não seria pintor. Foi difícil, mas eu era jovem o suficiente para não ser tão difícil. Ele nunca deixou de se interessar pela pintura, no entanto. Na verdade, pouco depois de deixar a prática, ele viu o trabalho de Ed Ruscha pela primeira vez e ficou entusiasmado com as possibilidades que oferecia. Aqui estavam obras americanas não históricas da arte, distintamente contemporâneas, livres da obediência às regras que faziam a pintura parecer tão sem sentido. Peças como Large Trademark with Eight Spotlights, 1962, Damage, 1964 e Burning Gas Station, 1965-66, Nauman sentiu, eram tanto sobre pensamento e percepção quanto sobre pintura. Da mesma forma, Willem de Kooning sempre foi importante para Nauman porque "ele é um belo desenhista e um artista poderoso - e também alguém que estava lutando. Artistas daquela geração, e mesmo depois dela, tiveram que lutar com Picasso. O problema era basicamente como ir além de Picasso. De Kooning finalmente encontrou uma maneira, então confio nele em sua escolha de como proceder. Acho que finalmente tive problemas em Frank Stella, alguém um pouco à minha frente em tempo. Eu estava muito interessado em suas primeiras pinturas porque vi possibilidades incríveis no trabalho de como proceder como artista, mas depois ficou claro que ele seria apenas um pintor. E eu estava interessado no que a arte pode ser , não apenas o que a pintura pode ser. Não acho que ele tenha assumido isso.