10 melhores sequências de ação de filmes filmadas sem CGI

Oct 23, 2023

Os efeitos práticos proporcionaram ao mundo cinematográfico momentos incríveis e emocionantes sequências de ação, tudo criado sem o uso de CGI.

Com o uso de efeitos práticos, o mundo cinematográfico testemunhou alguns dos momentos mais emocionantes do cinema com incríveis sequências de ação filmadas sem CGI. Embora o CGI tenha se tornado uma ferramenta importante no cinema moderno, os efeitos práticos fornecem uma sensação de realismo que o CGI às vezes pode ter dificuldade em criar. A primeira vez que uma forma inicial de CGI apareceu no cinema foi no filme de Alfred Hitchcock, Vertigo, de 1958, e desde então evoluiu para criar visuais incríveis que podem ser vistos em filmes como Avatar e Interestelar. O avanço do CGI levou à criação de animações e imagens realistas, mas ainda há um benefício no uso de efeitos práticos na produção cinematográfica moderna.

Os efeitos em um filme têm o poder de imergir totalmente o público no mundo que o cineasta está tentando retratar, pois aumentam a profundidade da narrativa e são vitais para a produção geral. Embora o avanço do CGI tenha permitido que os filmes expandissem os limites do que pode ser criado visualmente, os efeitos práticos ainda têm benefícios que os diferenciam de suas contrapartes CGI. Os efeitos práticos facilitam a imersão dos atores no mundo circundante, o que proporciona sequências mais realistas. Esses efeitos geralmente são percebidos como mais críveis pelo público e podem permitir que acrobacias mais emocionantes sejam mostradas na tela.

Christopher Nolan é conhecido por utilizar efeitos práticos em seus filmes, em vez do agora mais comum CGI, ao trazer suas grandes sequências de ação para a tela grande. Essa tendência continuou em seu filme Tenet de 2020, onde ele decidiu bater um avião 747 real em um prédio. Para alcançar essa sequência, a cena foi filmada em um aeroporto em funcionamento enquanto o avião era rebocado pelo set, pois estava preso a um caminhão de reboque que poderia empurrar o avião o mais longe necessário. Nolan afirmou: "Acho que o público está sempre ciente, em algum nível, da diferença entre as coisas que são animadas e as que foram fotografadas." Com o uso de efeitos práticos, Nolan é capaz de mergulhar totalmente o público em seus filmes e criar a incrível queda de avião que pode ser vista em Tenet.

Steven Spielberg é o mestre em criar cenas icônicas no filme, e um destaque é a perseguição da pedra em Indian Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Para executar esse efeito prático, a pedra foi construída com fibra de vidro, madeira e gesso, que acabou pesando cerca de 300 libras. O perigo do peso da pedra tornou essencial garantir a segurança do ator. Harrison Ford não foi dublê na cena, pois o dublê teria que baixar a cabeça na cena. Ford acabou fugindo da enorme pedra dez vezes, o que criou a incrível cena de abertura de Os Caçadores da Arca Perdida que deu início à franquia Indiana Jones.

O diretor George Miller optou pelo uso de efeitos práticos em seu filme de 2015, Mad Max: Fury Road, ao apresentar perseguições de caminhão magistrais, pirotecnia maluca e cenas de luta habilidosas. A sequência de ação mais envolvente do filme foi a que envolvia os Pole-Cats, onde dublês subiam em postes de metal enquanto os veículos corriam a 50 mph. Na pesquisa para esta sequência de ação, Norris estudou as rotinas chinesas de pole no Cirque du Soleil e, em seguida, fez com que seus artistas treinassem os dublês da Fury Road para torná-lo o mais seguro possível. A cena final foi realizada por uma tomada coreografada de cinco minutos em que os dublês lutavam, desmontavam do veículo e escalavam o poste, o que deu vida à incrível cena.

O filme da Segunda Guerra Mundial de 2017, Dunquerque, deslumbrou o público com seus duelos aéreos de perto entre Spitfires britânicos e aviões alemães. Christopher Nolan evitou o CGI mais uma vez, ao trazer três Spitfires em funcionamento para dar vida à ação. Antes das filmagens, a equipe de solo ensaiou cada cena antes que o ator e coordenador aéreo, Craig Hosking, realizasse a cena. As câmeras IMAX foram montadas na asa do avião, o que deu ao público a sensação de estar no meio do duelo. O uso de efeitos práticos em Dunquerque contribuiu para a autenticidade visual do filme.